这样的争论已经够复杂了。一双鞋要讨论到这个地步，包括从哲学到个人的遭遇。但是，事情还没有完。法国有一位著名的哲学家、解构主义的大师雅克•德里达，他曾经访问过北京，在北京大学做过演讲。他对这幅画里画的到底是谁的鞋，有自己的想法，说大家其实不必争了，这难道是一双鞋吗？如果说它是一双鞋的话，它应该是大小一样的，可是为什么在这幅画里，他的鞋都是左撇的呢，为什么这双鞋一个大，一个小呢？它大概根本就不是一双鞋！所以，大家就不要争了，为什么还要争呢？
两只鞋子如同兄弟一般，紧紧地靠在一起，它们是如此破烂，仿佛尝尽了人世旅途的艰辛与无奈。一大一小，是谁的鞋子还重要吗？它暗示着梵•高什么样的心灵世界？
但是，德里达说这番话的时候，他忘记了，艺术家笔下的世界不是摄影所营造的一个真实的世界，它更是一个主观的世界，而且在梵•高这样激情澎湃的画家的笔下，很多东西可能是你难以琢磨的。你看看，这幅画里的鞋带仿佛是圆圈样的，你能知道这是什么吗？也许很难断定，而且艺术家难道就没有一种自由，把他自己的一双鞋画得一只大，一只小吗？
也许，大家可能会认为我这样的问法有一点儿强词夺理，是没有道理的，但是我恰恰有根据。因为，你看梵•高画的很多鞋，真的很难找到一模一样大小的一双鞋！换句话说，他就有这个习惯，他就要把画里的鞋画得一只大一只小，而且相差极其明显。
这不是一个孤证，还有别的例子。比如说，梵•高曾经临摹过法国画家米勒的画。他非常喜欢米勒，悉心临摹。临摹的结果却变成了一种创造，因为画面当中最后呈现出来的完全是梵•高似的语言，梵•高似的情调—这个画面就变成他自己的东西了。
在这幅画里，我们恰好又看到了一双鞋。在烈日当头，最热的时候，田野边有一个在休息的农夫，他的鞋就搁在他的旁边。我们仔细观察这双鞋，又是一大一小，根本不是尺寸完全一样的鞋，如果把它放大，就会更加明显。这就让我们想到一个很有趣的问题：绘画其实是来自于作者内心主观世界的一种创造，它不完全是现实的真实写照，而是艺术家的一种创造。那份与众不同的创造才是弥足珍贵的。
我还想提到一件非常有意思的作品。在纽约的现代艺术博物馆里，我们会看到布朗库西的一件作品，题目叫做《飞翔》。当年有一个美国的收藏家从法国买了这件作品，在经过美国海关的时候，却遇到了很大的麻烦。海关人员问他：“你在国外消费，请申报交税。你说一说你买的是什么。”收藏家说：“我买的是艺术品。”海关人员问：“这件艺术品的题目是什么？”收藏家回答说《飞翔》啊！海关人员就说：“《飞翔》？是小鸟吗？如果是小鸟的话，它的头在哪里，它的翅膀在哪里？”结果，《飞翔》被归类为厨房用具，并处以罚款。对此，这位美国收藏家非常气愤，把这名海关人员告上了法庭。最后，官司打赢了，这件作品后来也成为非常经典的现代主义作品。这里，一个非常基本的问题是，当我们面对艺术的时候，是否需要一种艺术的心情和审美的想象—这才是我们能否从艺术中获得感动的最终的、决定性的原因所在。
最后要提的是美国的一位雕塑家，叫巴罗夫斯基。巴罗夫斯基在童年的时候，他的父亲就告诉他，在你遇到任何艰难险阻和挫折的时候，你应该想到你的一个忠实的朋友，一个大朋友，他住在天上。当你走向他的时候，所有的困难和艰难险阻都会迎刃而解。成年之后的艺术家，在回想起父亲当年讲述的故事时，就想将这种感受变成雕塑。于是，他就做了一个超大的雕塑。这件雕塑就是在钢柱上让一批人走向天空，走向那个最了不起的大朋友居住的地方。
在雕塑中，钢柱上有人正走向天空，底下有几个人在看，而且大家多少能够感觉到，这是一个父亲和一个儿子的形象。他们看到的是，不同性别、职业、肤色和年龄的人走在钢柱上，朝着一个目标而去。我们在仰望他们的时候，雕像的整个背景是周围高大的
建筑物和蔚蓝的天空。这是一个令人产生无限遐想的空间，从低走到了高，从有限走向了无限。
此时，艺术带给我们的不正是一个博大的心灵世界吗？
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